Luca Signorelli
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Luca Signorelli o Luca da Signorelli (Cortona (Italia), ¿1445? - 1523). Pintor renacentista italiano.
Luca d'Egidio di Ventura de Signorelli -tal su nombre y apellidos completos- fue uno de los grandes maestros de la llamada escuela de Umbría. Aventajado discípulo de Piero della Francesca, de quien aprendió su tratamiento de la perspectiva. Mientras que su pericia en el dibujo de la anatomía se debe al influjo de Antonio del Pollaiuolo.
Completando su formación con breves estadías en Florencia. Al interesarse por el arte florentino pronto se diferenció de Piero della Francesca merced a su capacidad de plasmar el movimiento.
Signorelli ya desde sus obras juveniles presenta un lenguaje original que a la serena espacialidad pierfrancescana aúna el vibrante dinamismo lineal de Pollaiolo y del Verrocchio, tal cual se puede observar en el estandarte procesional de la Flagelación de Cristo - c. 1475, Brera- .
Aún más: Al marchar a Roma en 1482 trabajó en la realización de parte de los frescos de la Capilla Sixtina (particularmente las partes dedicadas al Testamento y a la Muerte de Moisés), es en esa época que se nota el paso a una madurez en la realización de Signorelli, máxime cuando produce obras que se incluyen entre las mayores exponentes del intelectualismo florentino derivado de la escuela neoplatónica de Marsilio Ficino; es así que en las obras de Signorelli (como en la de Leonardo entre otros) se encuentran complejas referencias simbólicas y literarias referencias que son exaltadas mediante una soberbia estructuración espacial, una opulenta elaboración cromática y un consecuente relieve pleno de plasticidad en las figuras por él diseñadas.
Su especial libertad en el modo para tratar los temas, la especial utilización de los efectos lumínicos así como el dramatismo de muchas de sus composiciones le confieren a su obra un elevado valor dentro del Renacimiento.
Luego de su estadía en Roma, ya de regreso a su ciudad natal puede decirse que Signorelli realiza las primeras obras de su madurez, caracterizadas por las formas angulosas, los colores intensos y un especial talento dramático en el uso de la luz.
Su estilo posee una gran tensión que se hace evidente en la tendencia de las figuras a trascender el límite de la perspectiva que señala el marco de la obra (Esto se observa especialmente en la Adoración de los Reyes Magos y en el San Sebastián). Tal tensión se patentiza aún más en sus frescos.
De este modo, entre 1484 y 1490 Sigorelli realizó numerosas obras de composición cada vez más compleja, siendo culminante su arte en su desempeño como fresquista en los grandiosos ciclos de la abadía del Monte Oliveto Maggiore (allí trabajó en colaboración con il Sodoma) , en las escenas de la Vida de san Benito abad y, por sobremanera, en los frescos que se encuentran en la capilla de San Brizio del Duomo de Orvieto ( escens del "Anticristo" y del Juicio Final (inspiradas en la Divina Comedia del Dante) que realizó entre 1499 y 1502. Estas últimas obras mencionadas constituyen sus capolavori (obras maestras), siendo por su apasionada violencia expresiva, la crudeza de la realización pictórica y la complejidad iconográfica los precedentes más significativos de MiguelÁngel y Rafael.
[editar] Obra
- San Pablo 1474
- Testamento y muerte de Moisés (1482, en la Capilla Sixtina).
- Retablo Vagnucci (1484)
- La adoración de los Magos (París, Louvre).
- Los bienaventurados (en la capilla Brizio de la catedral de Orvieto).
- San Sebastián (Museo de la ciudad de Castello).
- Los condenados (en la capilla Brizio de la catedral de Orvieto).
- Infierno (en la capilla Brizio de la catedral de Orvieto).
- La comunión de los Apóstoles (1512).
- Madonna con niño y santos (1491). Volterra. Pinacoteca cívica
- Anunciación (1491). Volterra. Pinacoteca cívica
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