Tenor
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Se llama tenor al cantante que posee el registro agudo de la voz masculina. Se distingue del barítono (de voz ligeramente más grave) por su timbre claro y brillante, y del contratenor (de voz aguda como una cantante soprano) por la resonancia pectoral de su voz.
La palabra tenor viene del latín tenere: ‘sustentar’, debido a que en la música eclesiástica del renacimiento, el tenor sustentaba notas largas mientras que las otras voces cantaban melismas vocales.
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[editar] Registro
Según el New Harvard Dictionary of Music, el registro (rango de todas las notas que puede cantar con voz potente) de un tenor va desde un si2 a un sol4 (el sol de la segunda línea del pentagrama en clave de sol).
Según la Wikipedia en inglés, el registro de tenor va desde un do3 a un la4.
Según el libro El maestro de canto de Sergio Tulián, el tenor ligero puede cantar desde un do3 hasta un sib4, el tenor lírico puede cantar desde un do3 hasta un re5, y el tenor dramático puede cantar desde un si2 hasta un do5.
Su tesitura (rango de notas más fáciles de cantar) iría desde un do3 hasta un la4.[cita requerida]
La posibilidad de cantar con voz musical hasta un do 5 en el agudo se considera un don raro y buscado.[cita requerida]
[editar] En obras corales
En general, cuando un compositor compone una parte para tenor, utiliza un registro más estrecho (más fácil de cantar): desde un mi3 a un sol4.
[editar] Tipos de tenor
Para ver las matices de la voz humana véase: matices vocales.
La voz humana, como todas las cosas humanas, es difícil de clasificar. Es por eso que las siguientes categorías tienen fronteras difusas y variables pues muchos tipos vocales son evoluciones de otros precedentes y todos, a su vez, quedan subordinados a la fisiología del cantante. Los tenores cambian muchas veces, con los años, de tipo vocal por la evolución física de sus cuerpos.
La clasificación de la voz de tenor es una herencia de la historia de la ópera. Durante el período clásico, la voz de los tenores debía ser ligera para no romper el equilibrio musical que era una de las características más resaltantes del período. Durante el romanticismo, sobre todo en Italia, se aumentó la potencia de las orquestas y por tanto los requerimientos de las voces. Es entonces cuando se consolida la figura del tenor spinto. En Francia, donde se mantuvo por algún tiempo la tendencia a la elegancia y el equilibrio, se consolidó el tenor lírico. Finalmente, a partir de Wagner la orquesta creció notablemente y así la potencia que demandaban de los cantantes, lo que dio lugar al nacimiento del tenor heroico.
[editar] Tenor ligero
También llamado tenor cantante, tenorino o tenore di grazia. Posee una voz clara, aguda y ágil que requiere de una perfecta vocalización. Es la voz más frecuente entre los tenores, aunque la calidad es siempre difícil. Empezaron a popularizarse a finales del siglo XVIII y dominaron el período del bel canto durante el siglo XIX hasta el advenimiento de Wagner por un lado y el verismo italiano por el otro, que exigían otro tipo de tenores.
Quizá los más importantes de los que se tiene constancia discográfica sean: Tito Schipa, Fritz Wunderlich, Alfredo Kraus y Juan Diego Flórez.
Dentro de este tipo de tenores vale la pena destacar tres tipos especiales de voces, por sus muy específicas características:
[editar] Tenor mozartiano
Con emisión impoluta, belleza tímbrica, línea de canto segura, musicalidad, cierta elegancia y más dominio técnico del fiato que de agilidad. Quizá los más destacados tenores de los que se tiene constancia sonora son Francisco Araiza, Anton Dermota o Fritz Wunderlich.
[editar] Tenor rossiniano
Se le exige virtusismo en la agilidad, dominio técnico para terribles saltos de octava y agudos altísimos que con frecuencia deben atacarse en falsete. Se pueden destacar como especialistas a Bruce Ford, Rockwell Blake, Juan Diego Flórez, Chris merrit y Ramón Vargas
[editar] Haute-contre
Un tipo de tenor muy específico de la ópera francesa reformista. Requiere un dominio absoluto del registro mixto, esto es, la capacidad de cantar en el limite entre el registro de pecho y de cabeza o falsete. Portentos técnicos como Nicolai Gedda o Alain Vanzo han podido cantar estos roles, pero quizá solo Leopold Simoneau haya sido el único haute-contre de entidad en el siglo XX.
[editar] Tenor lírico
Voz de mayor potencia y firmeza en la proyección que la voz que la del tenor ligero. Se exige una buena zona media de su registro y belleza en el agudo. Es una voz habitual y sólo se suelen destacar entre todas ellas las voces de extraordinaria belleza tímbrica como las de Luciano Pavarotti, Giuseppe Di Stefano o José Carreras o las de técnica prodigiosa como Jussi Björling o Nicolai Gedda.
[editar] Tenor lírico spinto
El canto spinto (del italiano spinto: ‘empujado’) fue apareciendo para atender las óperas del verismo y popularizado por las grabaciones del tenor italiano Enrico Caruso. En el canto spinto se abandonan las virtudes más técnicas del bel canto (coloratura y mezza di voce) para lograr un canto potente y capaz de imitar expresiones de emoción desencadenada (llanto, grito). El papel emblemático del tenor spinto es el del Cavaradossi en la ópera Tosca (de Puccini).
Aunque la palabra spinto ha llegado a ser un término para un determinado tipo de papel, el verbo spíngere no describe un tipo de voz, sino el defecto técnico de ‘empujar’ la voz. Así, el cantante llega al agudo con una exagerada presión subglótica de aire. Por eso, el “tenor spinto” comúnmente no puede realizar coloraturas pero su volumen suele ser asombroso. Carreras ejemplares de ese tipo fueron las de Enrico Caruso y Franco Corelli, quienes sufrieron un oscurecimiento vocal ya en la cuarta década de su vida.
- Véase spinto.
[editar] Tenor dramático (Heldentenor)
De gran potencia en la octava central y en los graves, y capacidad suficiente en los agudos. Aunque es una voz poco común, es muy utilizada en el repertorio postromántico y verista, donde se necesitaban voces suficientemente potentes como para ser oídas por encima de la opulencia de la orquesta. Especial mención para el Otello (de Giuseppe Verdi), rol de tenor dramático por antonomasia. Existe constancia discográfica de grandes tenores dramáticos como Lauritz Melchior, Ramón Vinay, Jon Vickers o el gran Mario del Mónaco (1915-1982).
En el repertorio alemán, el Heldentenor es el tipo vocal del tenor dramático. La concepción musical de Richard Wagner exigía un tipo vocal muy concreto y exigente: voces de corte dramático, pero de enorme resistencia física para sobreponerse durante horas a la orquesta wagneriana. Frecuentes en otro tiempo, hoy son directamente inexistentes. Los más celebrados tenores wagnerianos de los que hay constancia discográfica fueron Lauritz Melchior y Max Lorentz, con permiso del musicalísimo Wolfgang Windgassen.
[editar] Tenores famosos fallecidos
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[editar] Tenores famosos vivos
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[editar] Tenores en la música popular
La siguiente lista no muestra cantantes de música popular con registro de tenor, sino tenores propiamente dichos (con timbre lírico) que han incursionado en la música popular:
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[editar] Tenores populares
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Tenores populares:
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